包棟：雲門劇場
如果有一處地方，包含關於偶的一切可能，該有多好？ 這裡是偶人心中最美的理想風景，請和我們一起打造 「人 v.s. 各種定義下的偶/物件」的共生空間。
[註] 包棟：在一個時段（3小時）裡，整棟隨你逛。
發售早票、午票、晚票，以「物件」為題，包含演出、行為、裝置、展覽等多種類型。
地點：雲門劇場
2022/10/22 (六)10:30.14:30.18:30
2022/10/23 (日)10:30.14:30
票價：1200
共同主辦：雲門劇場
現場作品
演出長度與場次，請依現場公告為主。
視訊通話練習
►[台灣/日本]林子恆、吳伊婷、邱垂龍
►影像、現場演出 ►華語
►演出長度：20分鐘 ►單場觀眾人數：20人
►10/22(六)
早場：11:00,12:00,13:00
午場：15:00,16:00,17:00
晚場：19:00,20:00,21:00
►10/23(日)
早場：11:00,12:00,13:00
午場：15:00,16:00,17:00
「我們怎麼相信只要透過鏡頭，螢幕上演示的種種便是可信？是因為人們有由自己發散出，投射在畫面上的情感於是相信嗎？還是怎麼樣？」
《視訊通話練習》這個計畫，試圖在電影導演柯波拉的現場電影（Live Cinema）概念與作法下，探求除此之外的， 「現場電影」的表達與拍攝方式。
戲的一切，從一通跨洋的視訊電話開始。
林子恆、吳伊婷、邱垂龍
自2013年邱垂龍執導的電影短片《晴朗的日子》與吳伊婷、林子恆結下緣份， 2018年以共同創作《年末蕎麥麵》參與超親密小戲節，演繹林森北路日式酒店裡的曖昧與現實。 今年，三人小組繼續帶來《視訊通話練習》，嘗試探索電影、戲劇、影像之間交互產生的現實與疑惑。
www.mittsukomebunka.com
內容不詳
►譚天
►單人表演、講述、參與式 ►華語
►演出長度：30分鐘 ►單場觀眾人數：25人
►10/22(六)
早場：11:00,12:00,13:00
午場：15:00,16:00,17:00
晚場：19:00,20:00,21:00
►10/23(日)
早場：11:00,12:00,13:00
午場：15:00,16:00,17:00
偶然發現的遺留物，署名給任何發現的人。 拆封的過程，彷彿接觸了一位失去所有且不存在的朋友。 我們不知道他從哪裡來，不知道他是誰。 只能透過現有的物件建構，在展示、使用、品嚐和感受之後，慢慢探索勾勒出他的模樣，拼揍成一個雛象。他到底是誰？ 想跟我們說什麼？我們又能為他做什麼呢？。
譚天
1984年生，臺灣臺北人。賈克樂寇國際戲劇學校畢 L'École Internationale Théâtre de Jacques Lecoq（2013-2015）。 現職國立臺灣藝術大學戲劇學系講師。 2016年創立我 製作，以表演者角度探索非劇場空間的展演形式。 教授樂寇方法，專注於與肢體、當代默劇、馬戲、面具與小丑等形式創作與教學。
INSTAGRAM：moi_production
木盒宇宙
►劉孟諴、李昶佑
►影像、物件、現場演出 ►華語
►演出長度：25分鐘 ►單場觀眾人數：30人
►10/22(六)
早場：10:30,11:40,12:40
午場：14:30,15:40,16:40
晚場：18:30,19:40,20:40
►10/23(日)
早場：10:30,11:40,12:40
午場：14:30,15:40,16:40
陸達威在一次太空任務中，意外的掉入了時空縫隙裡，一眼望去這熟悉又陌生的地方， 竟然是他小時候的房間，他必須想辦法在最短的時間內聯繫上太空站，否則將永遠困在時空縫隙中。 在無意之間，他發現了小時候所珍藏的木盒子，在開啟木盒之後， 他再度掉入了另一個回憶的時空之中，漸漸分不清是現實還是記憶， 此時，房間裡的某處傳來不明訊息的警示聲......。
劉孟諴
臺灣藝術大學戲劇系碩士畢。沙丁龐客劇團，接受賈克．樂寇體系訓練。 現為臺灣藝術大學兼任講師，街頭作品實驗室常駐導師，國中藝術課本編撰委員， 立賢教育基金會長期合作講師。持續參與劇場、影像、跨界等演出，舉行工作坊。
FB:David Liu 陸達威
李昶佑
國立臺北藝術學電影創作學系，於2020年創辦藝像合作社，致力於影像電影教育以及舞台戲劇表演藝術影像化的創作。 認為影像媒體的存在未來將更為普遍，並成為一種語言工具，透過影像可以傳遞想法、述說故事，以及創造觀點。
Lnk.Bio:李昶佑
翻譯溜溜球 父與子
►楊元慶、余奐甫
►物件劇場、馬戲 ►華語
►演出長度：15分鐘 ►單場觀眾人數：50人
►10/22(六)
早場：11:30,12:30
午場：15:30,16:30
晚場：19:30,20:30
►10/23(日)
早場：11:30,12:30
午場：15:30,16:30
一顆溜溜球
一條繩子
兩雙手
我與爸爸
我與孩子
是情緒勒索？
還是放飛自由？
本作品源自創作者楊元慶於2020發起的創作計畫「翻譯溜溜球」， 將溜溜球透過體態、動態、符號、聲響、性格的不同面向重新組織並賦予意義。 歡迎來看楊元慶用溜溜球說一個有關爸爸與小孩的故事。
楊元慶
一個喜歡溜溜球的人類。
2014 溜溜球抽餐巾項目 金氏世界紀錄保持人
2015 世界溜溜球大賽 地球自轉項目第一名
yoyoyang.tw
余奐甫
東吳大學社會學碩士，資深劇場編導、音樂設計。1998年發表戲劇《天台之蛙》。2005～2010年， 多次受邀赴韓國跨界合作演出交流。2000年起與三十舞蹈劇場合作至今，2014年與張秀萍共同編創舞蹈「倫理學」， 亦擔任金枝演社《王子》導演與舞台設計，獲台新獎提名。表演藝術雜誌稱其音樂設計“自身總是表現出一種獨特的氛圍， 為舞蹈加上了另一層的意境”。
繭
►余孟儒
►懸絲偶、物件 ►無語言
►演出長度：10分鐘 ►單場觀眾人數：25人
►10/22(六)
早場：10:30,11:00,12:00,13:00
午場：14:30,15:00,16:00,17:00
晚場：18:30,19:00,20:00,21:00
►10/23(日)
早場：10:30,11:00,12:00,13:00
午場：14:30,15:00,16:00,17:00
捏捏頭的形狀，捏塑眉骨的輪廓，想在偶臉上捏出一道笑容時，我的嘴角也要跟著走過那道弧度。 當自己笑到臉頰都僵硬時，抬頭往往會看到兩種可能，一種是覺得這一切都是虛偽的，一種是會看見她在對我笑。
余孟儒
愛擅自跟東西說話又容易分心。慣性手作，如鼴鼠一般，手在前端開路， 但眼睛不太好，只能在黑暗中依著手的觸感，閱讀著土壤的濕度與氣味前進。 vimeo：Yu Ruby
考爾德叔叔的馬戲班子
►盧崇真、王東浩
►觀眾參與沉浸式即興創作、影像裝置 ►華語
►演出長度：30分鐘 ►單場觀眾人數：2人（參與互動）+30人（觀看）
►10/22(六)
早場：10:30,11:40,12:40
午場：14:30,15:40,16:40
晚場：18:30,19:40,20:40
►10/23(日)
早場：10:30,11:40,12:40
午場：14:30,15:40,16:40
►參與互動的2個名額，將於現場開放報名
1926年Alexander Calder創作了「馬戲團」。 這件作品是一位藝術家的實驗和遊戲；在表演紀錄片中，他通過鐵絲玩具和動態機關， 找到了一人表演與物件關聯的基本形式。 本作品要「挪用」考爾德「一人物件馬戲」的表演形式，在劇場內引導觀眾， 創作鐵絲物件並在迷你馬戲團中完成一場即興演出。 演出的題材朝向2022年2月24日俄羅斯全面入侵烏克蘭至今，媒體報導的相關戰爭情境。
盧崇真
於90年代曾經以視覺藝術家的姿態，參與台灣尚在形成的藝文生態， 主要創作活動在台中。2000年以後轉向學術研究，博士學位未完， 2015年前往上海從事藝術教育，並將創新教育視為一種創作的實踐。 回台後企圖將教育的可能性，再一次朝向純藝術實踐轉化。
王東浩
自由接案者，以動態影像為主。擅長在拍攝中以互動和溝通展現出情感的流向。 也藉由交流讓作品產生更多的可能性與創造性。影像不只是記錄，更是讓人與事在發生中產生各種新的狀態。 目前正在展開多元題材與不同場域的影像創作意義。
意外
►黃瀚正A.K.A.黃曖曖
►裝置、現場演出 ►華語
►演出長度：20分鐘 ►單場觀眾人數：30人
►10/22(六)
早場：10:40,11:40,12:40
午場：14:40,15:40,16:40
晚場：18:40,19:40,20:40
►10/23(日)
早場：10:40,11:40,12:40
午場：14:40,15:40,16:40
一場意外事故，一輛廣告宣傳車撞上_____，怎麼會在這裡？駕駛員是誰？人呢？
黃瀚正A.K.A.黃曖曖
畢業於台灣藝術大學雕塑學系。在學院中學習藝術創作，並以旅行和觀察周遭的日常為自己注入養份。 挟帶著自身的脈絡，幫助團隊在資源有限的狀態下，創造出生活中的日常與不經意的假想。 這是我所奉行的，是我喜歡的。
INSTAGRAM：AiAi
法蘭克的紙箱
►詹雨樹
►裝置、參與式
作品從普普藝術家 Richard Hamilton的名言Just what is it that makes today's homes so different, so appealing 中擷取，我把魅力變成超現實， 但仍延續了原本命題傳達流行的消費視覺，慾望製造出了科學怪人。 那些生活使用過再回收利用的紙箱雜誌，這些堆疊的圖片仿佛轉化成親密的角色， 貼近你在非現實的想法而組織出一個關於距離的故事畫面。
詹雨樹
選擇用拼貼創作就像是我很喜歡的科學怪人一樣，本身由各種物件組合實驗而成。 喜歡A to Z和B級電影，創作讓我知道自己還能做很多有趣的事。
www.behance.net/raintree1969
裝置重現
肌構
►鄭嘉音、梁夢涵
►裝置展覽
《肌構》發表於2010第一屆「超親密小戲節」 ，觀眾進場時， 看到一具造型上像是被削去肌肉的戲偶，以滑輪懸掛在鐵架子上， 操縱者著實驗室服裝、態度冷冽地以生肉塊的重量來驅動戲偶動作， 觀眾就像是觀看著一場勝負已定的操控實驗。演出末了，烤肉香襲來， 操縱者將現場煎熟的肉塊遞給觀眾享用，儼然形成某種共犯結構。
鄭嘉音
從事偶戲工作30年，擅長利用形體與物件於空間的流動營造詩意視覺意象， 以跨文化、跨領域美學、引領將「偶」作為劇場重要創作媒介的風潮。 長年致力於偶戲人才培育與國際偶戲交流，現任無獨有偶劇團藝術總監。
FB:無獨有偶專頁
梁夢涵
目前為偶戲工作者，從事偶戲創作與劇場戲偶面具等設計製作工作。 近年與陳佳豪成立偶人工作桌，結合了當代偶戲的實驗、 創作與傳統偶戲的操作技巧，進行小型偶戲創作。
FB:偶人工作桌專頁
錄像作品
超迷你。超親密。回顧影展
►影像
在很久很久以前(?)，在很多很多地方， 小戲節帶著觀眾四界走，像秘密集會或街頭遊行。 本屆籌備過程中，我們舉辦了一次不記名票選， 問問大家印象最深的節目。精選4齣，影像重現。
節目名稱：《基本功》 (2011)
創作者：柯世宏
演出場地：永康區--學校咖啡館Ecole Café
演出節目：《24hr營業》(2012)
創作者：柯德峰、薛美華
演出場地：民生社區--6636創意生活空間
演出節目：《一 一 Double Blind 》(2013)
創作者：Baboo 、翻訳会社
演出場地：永康區-咖啡小自由
《日常生活ORDINARY LIVING》(2014)
創作者：劉銘鏗（香港）、李志文（香港）
演出場地：大稻埕-CAMPOBAG共創舞台｜URS155